在劳动和社会保障部最新公布的10种新职业中，游戏美术设计师、游戏程序设计师名列其中。有数字显示，预计未来3—5年，中国游戏人才缺口将高达60万名。在几大招聘网站上，“急聘”各类游戏精英的广告极为抢眼。来自中华英才网的消息称，由于该方面人才奇缺，最多的一个月全国有近400家企业登报寻才，其中游戏软件开发工程师、游戏设计师、游戏策划、美编等中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，月薪近万元，真正技术熟练者到了一将难求的地步。

一项对多家游戏公司的调查发现，在接受调查的601名员工当中，员工学历背景涉及到游戏专业的有22人；没有游戏专业的背景，接受过游戏培训的8人，占员工总数的11.3%；而担负游戏设计的64名人员中接受过培训的仅有3人，占设计人员总数的5%.

从上面的调查不难看出，拥有专业知识背景并受过正规培训的高素质游戏开发人才的匮乏，已经制约了国内高水平游戏软件的开发，成为了游戏产业发展的瓶颈。

为解决这一问题，快速填补国内游戏产业人才缺口，中国软件行业协会游戏软件分会早在2005年就联合北京汇众益智科技公司等游戏人才培训机构，启动了“中国民族游戏人才培养工程万人计划”。据了解，该计划将在3年内培养1万名游戏人才，其中2000名手机游戏人才、2000名网络游戏人才、1000名动漫游戏人才、5000名游戏美术人才。此批学员将成为第一批获得中国软件行业协会游戏软件分会颁发的行业认证证书的人才。

重数量 更重质量

面对人才数量匮乏与人才质量不高的双重问题，中国游戏培训行业必定要进一步大量培养游戏人才，加速游戏人才的诞生，同时，更要将培养高质量、高素质游戏人才作为发展中的重点。从事网络游戏人才培训的万科慧众总经理王新雨说，在中国游戏人才结构当中，最缺乏的是诸如从事游戏产品的策划、游戏开发的组织甚至是游戏企业的组织与管理等方面的高端人才，而要培养这样的人才绝不是一般培训机构能胜任的。他认为，人才匮乏严重影响中国游戏企业成长，游戏行业协会启动的“万人培训计划”将推动中国游戏人才的培养，为中国自主研发民族游戏提供基本条件。

相较于很多培训机构奉行的“日韩师资与培养模式”，“万人培训计划”在实施过程中更加注重人才培养与中国游戏产业实际需求的接轨。在教材上推行系统化游戏专业培训体系，避免了单一课程使学员与游戏企业实际要求相脱节的问题。同时，在教学模式上采用案例教学、实例教学、实践项目开发相结合的教学模式，设立游戏运营管理、游戏架构设计、3D游戏设计、移动（手机）游戏开发、在线游戏设计与开发等多个方向的培养。师资特点体现在“专家型”和“本土型”上，所有讲师均是在我国游戏策划运营、游戏美术设计、游戏程序开发等多方面具有多年丰富经验的资深技术专家。

为了保证整个工程的质量，“万人培训计划”在培训过程中严把审批关，对各方面都达到要求的授权中心，才批准其“培训基地”的资格。在被授予资格的授权中心的管理上，更是从各方面严加把控。在师资上进行上岗培训和认证，并经常随时安排总部讲师、专家赴各地授课。在课程体系上，要求各基地完全按照规定的课程体系授课，使用本土化教材，在课程上与北京总部实现同步授课。并且，通过在线答疑系统，学员还可以在课下时间与核心技术专家进行互动，共同研讨解决问题，共享核心技术资源。

一项计划 三方受益

中国软件行业协会推出的“中国民族游戏人才培养工程万人计划”可以给学员、游戏企业、游戏培训产业和游戏产业的发展带来莫大的好处。

从学员角度来讲，首先，“中国民族游戏人才培养工程万人计划”给了他们一个保障。因为此次培训计划的实施是在专业的游戏培训机构上搭建的培训平台，在通过培训后，可以获得中国软件行业协会认证的培训认证证书，增加其就业的几率。另外，培训机构的强大资金技术实力、优秀的师资、优良的教学环境、先进的教学理念，可以确保学员在培训过程中得到良好的游戏专业技能和职业素质教育。

从游戏企业角度来讲，“中国民族游戏人才培养工程万人计划”缓解了他们最头痛的人才缺乏问题。据悉，目前多家国内知名游戏企业已经和参与此次培训计划的培训机构签订了人才定制合同，为这些企业定向培养专业游戏人才。据签订人才培养定制协议的企业工作人员表示，目前，公司需要的是既有学历又有实际工作技能的员工，工作技能要比学历更重要。

从游戏培训产业角度来讲，此次“中国民族游戏人才培养工程万人计划”的推出可以起到对游戏培训市场的规范作用，可以促进整个游戏产业链的良性循环，进而实现整个中国游戏产业的健康发展。同时，也会促使一些不规范的游戏培训机构设法提高自己，进而推动整个游戏培训产业的发展。

李小龙

第三章，巨星的岁月

动作片大导演会成为观众选择观看影片的一个主因，当大导演们的魅力减退，那么就是巨星时代的来临。20世纪70年代初的香港影坛，仍然是邵氏一家独大，虽然也有不少电影公司同时存在，可都不成大气候，无力撼动邵氏江湖地位。当其时，在美国发展多年的李小龙 意图回港发展，毕竟当时华人在好莱坞很难大展拳脚。本来李小龙属意邵氏，可惜邵逸夫并没有给予李小龙足够的重视，他要求李小龙回港面谈。李小龙原指望着邵氏能派个把代表来美国登门造访，最后也是化为泡影，他一气之下就回绝了邵氏的邀请。

当时邹文怀刚刚离开邵氏自立门户，邹文怀正愁嘉禾没有大牌明星撑起门面，邵氏与李小龙失之交臂，正好给了嘉禾公司可乘之机。邹文怀立刻致电在美国的刘亮华女士（嘉禾的高层人士），要求她到李小龙家中拜访，希望能游说李小龙加盟嘉禾公司，一切条件都好商量。嘉禾的高规格礼遇让李小龙受宠若惊，他很快与嘉禾达成了合作协议，刘亮华的美国此行算是大功告成。其实，刘亮华去美国，是为了帮助嘉禾争取已经息影的“武侠皇后”郑佩佩 ，不成想，“武侠皇后”没有请到，但是请来了未来的“功夫天王”。

武侠皇后郑佩佩

李小龙正式回港之后，就带着嘉禾一大队人马杀向了泰国，在那里拍摄了他为嘉禾演出的第一部作品——《唐山大兄》（1971）。李小龙汲取了美国电影技术的先进经验，所以在拍摄节奏的要求上，远远高于当时香港电影的要求。再加上李小龙本身的武艺超群，就连摄影师还要常常抱怨捕捉不好他的踢腿镜头，所以第一次与李小龙的合作，大家都是怨声载道。当《唐山大兄》于1971年公映之后，立即横扫东南亚的票房纪录，李小龙的旋风迅速刮遍了全亚洲，进而是全世界，包括了好莱坞，英语中也多了“Kung Fu”这样一个单词，李小龙是香港影坛第一位真正意义上的国际巨星。

李小龙的从天而降，让邵氏措手不及，邵氏任何一个动作片导演或是武术指导，都没有办法超越李小龙的成就，他们的电影无法拍得比李小龙还要精彩，邵氏的动作类型片遭遇到了前所未有的敌手。世事难料，当事业如日中天的李小龙踌躇满志之时，他突然于1973年与世长辞，这是香港影坛一个无法弥补的巨大损失，也使得步步后退的邵氏公司得到了收复失地的机会。

李小龙之后，各个电影都希望能够有人取代他的位置，寻找了很多外型与动作和李小龙相似的年轻人来主演电影，虽然有一定的票房回报，可是与李小龙的举世瞩目相比较起来，这么一点儿成绩实在不值一提。

成龙凭借《醉拳》一举成名

成龙 早期一直没有找到合适自己的风格，直到受大师兄洪金宝 的启发，开始自觉地把功夫和喜剧结合起来，创造出别具一格的功夫喜剧类型电影，才算奠定了他本人的动作表演风格。成龙从1978年的《醉拳》和《蛇形刁手》开始，一路走红到得今天，已经贵为香港动作电影的最杰出的代表人物，他是继李小龙之后的第二位发迹于香港的国际动作巨星。

来自内地的李连杰是全国武术冠军，和出身自戏班的成龙不同，李连杰拥有扎实的武术功底，李连杰是“武者”，而成龙是“表演者”，李小龙是二者兼有之。1982年在内地公映的《少林寺》是李连杰的电影处女作兼成名作，为他在整个华语影坛打响了知名度。在此之后，李连杰的事业发展几经起伏，中间还出现过短暂的停顿，直到遇见怪才导演徐克之后，李连杰新派武侠的动作风格才算正式确立起来。

李连杰是武者出身，在《少林寺》中就可见他矫健的身手，那时他的武术表演风格以写实为主，到了后来徐克执导的《黄飞鸿》系列中，李连杰的风格也随着导演转变为写意为主。徐克的《黄飞鸿》经典不遑多让，他大胆地摈弃了过去传统的拍摄手法，运用吊威亚来展现剧中人物灵巧的身手，这很符合当代年轻观众的审美要求，所以李连杰主演的《黄飞鸿》在香港一经面世，就火得一发不可收拾。

李小龙和成龙都很能坚持个人的风格，他们自己能够主导影片的创作方向，他们甚至直接参与到影片的剧本创作中来。李连杰虽然后来也成立了自己的制片公司，但是他更专注于影片本身的制作质量，影片的创作风格他倒是不太重视。所以李连杰与徐克、元奎、王晶等众多导演合作之后，他的影片展现的风格是各有不同，因为李连杰随着导演的风格在转变，所以这些作品中非常缺少李连杰个人的思想。这样的状况一直到2006年的《霍元甲》才算是有所改观，不过此时的李连杰已经不在巅峰时期了，所以我们也不能期望他可以走得更远。

李小龙和成龙电影中的武打动作，大多是他们自己设计，和李小龙对打的多数都是黑带或棍王一类高手，只有李小龙才可以驾驭这些人。成龙在香港拍摄的动作电影，都有他自己动作班底“成家班”的参与，只有《双龙会》参与设计的武术指导较多，所以风格也与成龙其它的动作电影不太一样。李连杰主要与袁和平、元奎两位武术指导合作，如今这二位爷都已经扬名好莱坞了，他们是国际级的武术指导，《黑客帝国》、《杀死比尔》、《玩命速递》《生死格斗》都是他们二位的杰作。

甄子丹

第四章，新世纪的领军人物

进入了21世纪，香港影坛的动作电影出现了疲软之势，成龙和李连杰都奔赴好莱坞舞刀弄枪，新生代的青年演员又很少可以独挑大梁的。鉴于这种形势，影坛必须有一位年纪适中的动作演员肩负振兴动作电影的大任，甄子丹就在此时出现了。

甄子丹在1984年凭借《笑太极》正式出道，23年来水平发挥起伏不定。甄子丹在8、90年代还出演了不少电视剧，如《洪熙官》、《精武门》等，这些剧集今天看来仍不失为高水准之作。但是甄子丹在电影事业上的发展就不尽如人意，这或许也是当年甄子丹不懂得把握机会所致。在整个90年代，甄子丹所有电影作品中能称得上是出类拔萃的，仅有《少年黄飞鸿之铁猴子》、《亚洲警察之高压线》、《战狼传说》等少数几部电影，其它的经典作品，像《黄飞鸿之男儿当自强》、《新龙门客栈》都并非是他领衔主演的电影，他的表演很抢眼，但他不是主角。

吴京

进入新世纪以后，甄子丹似乎是励精图治，只要肯努力，就一定会有收获。他先是在张艺谋的《英雄》中小试牛刀，接着在徐克导演的《七剑》中大显神威，甄子丹已经成为香港影坛当下最耀眼的一颗动作巨星。

甄子丹毕竟存在年龄偏大的问题，香港动作片还是会面临青黄不接的问题，在香港青年一代的演员中，谢霆锋在经历过《龙虎门》、《男儿本色》的淬炼之后，大有成为香港新一代功夫巨星的势头。从内地来香港的吴京，和李连杰一样具有敏捷的身手，吴京也是真正的武者出身，吴京在动作表演上，明显占有很大优势，他今后的动作电影之路必定还会走得更远。

结语

经历了几代中国电影人的不懈努力，动作片已经成为华语电影中一个独一无二的品牌，好莱坞都要甘拜下风，香港作为华语动作电影的中枢，培养了大量的动作片人才，他们在全世界为中国功夫扬名，或许在不久的将来，华语功夫电影将会走遍世界每一个角落。

作为中国电影史上最久负盛名的类型片种，功夫片几乎拥有和中国电影一般长的年龄，处于新千年伊始的功夫电影，它的前世今生又是如何书写的呢？翻开历史的那一篇章，我们将会看到传奇的一幕幕……

第一章，武侠电影的第一次浪潮

作为中国动作电影的最初形式，武侠电影在中国影史和文化中扮演着重要的角色。武侠电影之所以能在中国电影诞生之初就能兴起，很大程度上也得益于千百年来侠义小说的风行，在中国电影的历史上，每一次武侠电影的浪潮，与当时社会上流行的武侠小说都有很大关系，如20世纪30年代的平江不肖生、王度庐、还主楼主，60年代的金庸、古龙、梁羽生，他们的作品都直接带动了当时武侠电影的兴起。

在《火烧红莲寺》之前，有资料记载的武侠电影已经有很多了（胶片早已失传），不过这些电影大多改编自《水浒传》、《七侠五义》这类古典章回体小说，故事内容也都是百姓们耳熟能详的故事。直到上海的明星公司在1928年出品了《火烧红莲寺》之后，武侠电影的第一个黄金年代，才被正式开启。

《火烧红莲寺》被明星公司一拍就是18集，这个数字放到今天也是足够骇人的。这部掺杂着神话 鬼怪，天人交战的魔幻电影，在当时的社会上引起很大反响，由于电影在那时还属于新兴事物，观众对于电影的幕后技术知之甚少，所以很多观众都认为世间真的有神怪魔法存在，武术家们也的确可以御剑飞仙。国民党政府在30年代初查禁了“红莲寺”系列电影，武侠功夫电影的浪潮逐渐转移到了香港。

抗战结束以后，香港的电影工业逐渐复苏，大量的电影工作者都从内地南来，这直接导致了香港电影最初的繁荣期。香港电影在4、50年代出现的功夫热潮，多少也可以说是内地功夫电影热潮的一种延续，当时最火爆的系列电影就要属《黄飞鸿》(第一部 第二部 第三部 第四部 第五部 第六部)是头一号了，永远都是关德兴饰演黄飞鸿，石坚出演和黄飞鸿作对的恶霸，曹达华 饰演梁宽，这么几位恒久不变的主要演员，成就了香港观众心目中恒久不变的经典人物。

关德兴版的《黄飞鸿》电影在当时可是招财法宝，那时电影公司的老板只要是缺少资金了，就会开拍《黄飞鸿》电影，因为它肯定会大卖特卖。关德兴前后一共出演了在77部电影中扮演了黄飞鸿这一人物，他几乎成为了黄飞鸿的同义词，香港影迷对他的喜爱至今未曾消褪。

50年代香港的功夫电影还不算大热，因为《黄飞鸿》系列电影颇有些一支独秀的感觉，当时的香港电影公司多是以拍摄文艺片为主，功夫电影还不算主流，和今天的王者地位不可同日而语。并且《黄飞鸿》系列的主创们的创作力也受到一定的限制，除了《黄飞鸿》系列，他们也没有拓展更多的动作片题材，这也是他们的影响力受到局限的一个重要原因。

邵氏名导张彻

第二章，大师的时代

1957年，邵逸夫  来到香港，因为他的直接参与，邵氏公司从原来侧重于电影的院线发行，工作重心也转移到了电影制作上来。邵氏公司专门注重商业类型片的开发，这也是后来香港成为商业电影之都直接原因。邵氏在成功开发出黄梅调电影这一成功的类型片之后，继而又把武侠电影这一题材给做大做广。

1966年，胡金铨导演的《大醉侠》率先引起轰动，邵氏终于在武侠电影的开发上取得了显著成效。胡金铨把文人精神带入武侠电影，电影的画面也精美到如中国山水画一般秀丽，通过娴熟的剪辑技巧和电影特技的渲染，把中国功夫表现得神乎其技。虽然60年香港也出品了不少武侠电影，但是《大醉侠》才算得上是代表作之一。胡金铨在拍完《大醉侠》之后就离开邵氏，去了台湾，他后来的经典作品大都是在台湾摄制完成的。他于1966年在台湾执导完成的《龙门客栈》，和1971年上映的《侠女》是他后来两部最著名的代表作品。《龙门客栈》在当时也创下了华语影片的卖座纪录，给台湾萎靡不振的功夫电影市场打了一针强心剂，也连带烧旺了香港的功夫影市。《侠女》是文艺武侠，主旨在于宣扬导演个人的佛学思想，剧中的武打动作只是一个陪衬而已，虽然胡金铨此时的武侠片造诣已经是登峰造极的境界了，但他还是没有刻意地去迎合市场，一部精雕细琢的《侠女》拍了四年之久，也成为首部在戛纳电影节拿下技术大奖的影片，成就了胡金铨武侠片大师的国际地位。

胡金铨(右)在指导演员

回到1967年，由邵氏出品，张彻导演的《独臂刀》横空出世。通常性的，武侠电影时常以女性角色为中心，如《火烧红莲寺》、《大醉侠》、《女飞侠黄莺》皆是如此。阳刚之气在武侠电影中很少表现得极为旺盛，只有到了这部《独臂刀》之后，中国武侠电影中才算有了“阳刚暴力美学”这个美誉。《独臂刀》开创了一个新的时代，从它面世的那一天起，中国的武侠动作片正式进入了一个新的纪元。张彻从此以后就专心一意为邵氏拍摄武侠动作电影，古装武侠电影日渐式微之后，张彻开发了“民初功夫片”这一类型，《报仇》、《大决斗》、《马永贞》等影片都是这方面的代表作品。张彻后来也改编了不少金庸的名作，但由于金庸的作品大多有波澜壮阔的时代背景，纷繁复杂的人物关系，这些内容都不是张彻可以尽情融入电影之中的，所以张彻改编的金庸作品没有成功的范例。

从张彻的转变就可以看出，武侠片和功夫片是一脉相承的关系，二者之间有区别，但也有联系。它们其实都属于动作电影，只是表现的手法不太一样，武侠电影的故事发生在古代，片中的人物所使用的功夫，也是超乎常规的。功夫片比较实际一些，毕竟都是发生在民末清初，经历过那个时代的人还都健在，人们对功夫也有一定的认识，不按常理出牌是行不通的。这也决定了早期武侠片的动作较为写意，而张彻时代的功夫片动作较为写实的特点。

邵氏在60到70年代初的香江影坛，可谓是一统江湖，邵氏公司已经成为那一段时期香港电影的代表，他们公司出品的影片几乎独霸了当时的东南亚市场。当时邵氏最引以为傲的产品，就是动作片了。除了张彻以外，邵氏另外两位动作片的代表人物是刘家良 和楚原 。

古龙

刘家良之前一直干动作指导，他与张彻合作了十几年，张彻很多经典名作，都缺少不了刘家良的一份功劳。同理，刘家良后来导演的作品风格，也不可避免地受到张彻风格的影响。1975年，香港上映了刘家良的导演处女作——《神打》，这是他第一部独立完成的功夫片电影，影片故事发生的年代还是设定在民国初年，由一个靠装神弄鬼神打小子来引出故事，剧中由汪禹饰演的神打小子打出“十形拳”煞是好看！

刘家良在《神打》之后一炮打响，相继推出了《少林三十六房》、《中华丈夫》、《陆阿彩与黄飞鸿》、《十八般武艺》等众多经典动作电影，其中尤以《少林三十六房》最为受到海内外功夫片影迷的推崇，认为这部影片代表了刘家良动作电影的最高成就，在一定程度上，也是香港动作电影的一个高峰。《少林三十六房》于1978年公映，甫一问世，就引发了市场的强烈震动，究其原因，是因为这部影片展示了前所未及的“真功夫”，通过对三德和尚艰辛的学武过程的细致刻画，让观众领略到了武学的至高境界。刘家良在自己的动作电影中，无时无刻不忘宣扬中华武学的传统美德，希望通过电影来告诉观众，学武的意义不在于争强好胜，而是在于强身健体，甚至进一步的是修身养性，这些思想在刘家良的动作电影中表现得都非常直白。

动作电影每经过一段时间的热潮，都会趋于平静，在刚要走向没落的时候，总是会出现某位奇才让动作电影起死回生。动作电影也分为很多小类型：古装武侠、民初功夫、时装动作这三个主要的动作类型。古装武侠在20世纪70年代的香港影坛声势已经大不如前，很多人都觉得这个类型的电影已经快被做死了，但出人意料的是，同样是文人出身的楚原，把古装武侠电影又带回到了风头浪尖。

说到楚原古装武侠的兴起，就不能不提起另外一个作家，他就是古龙。楚原90%的武侠电影都是根据古龙的原著小说改编，并且大多是由狄龙 领衔主演，楚原－古龙－狄龙，也组成了当时享誉影坛的“铁三角”。楚原拍摄的古龙武侠片，胜在剧情峰回路转，刘家良的动作片看点是真功夫，所以在剧情上是弱项。而楚原有古龙小说作为坚实的剧情后盾，单是紧张悬 疑的电影情节，已经很好地勾起了观众观影地兴趣了。从1976年地《流星•蝴蝶•剑》开始，楚原5年间相继拍摄了17部古龙原著的武侠电影，他本人也成为邵氏片场最忙碌的一个导演，有时一天就要跑几个剧组，工作精力当真是旺盛得可以。

邵氏的武指唐佳也是功夫片历史上一位不可磨灭的功臣，他为邵氏指导了过百部影片的动作，是邵氏功夫片黄金时代的重要见证者。唐佳之所以名气不大，主要是由于他独立执导的影片较少，仅有《三闯少林》等几部作品，所以到今天他被人提及的次数远不及张彻和刘家良。

在成龙的召集下，香港电影工作者协会于1月25日成立，下属：导演、编剧、动作特技演员等九大协会。以此来促进香港电影业内的团结与协作。

从全局来看，港片的质量还在稳步上升，市道的低迷，正好淘汰了一大批滥竽充数的电影工作者，很多以捞钱为目的进入电影圈的人，在经历了市场的过滤之后，留下来的电影人，大多都是精英。迎难而上的银河映像公司就是最好的实例，稳扎稳打，在商业与艺术之间找到了合理的平衡支点，是公司的业绩蒸蒸日上，也为香港电影注入了新的活力。银河英雄公司的掌门人杜琪峰，由于他自称一派的映像风格，正在受到世界影坛的广泛关注。

刘德华和银河映像依然是今年票房大战的关键词，票房10强中，刘德华参演4部，其中3部是他主演。银河映像2002出品的3部电影中，有两部杀入票房10强，分别是《我左眼见到鬼》和《嚦咕嚦咕新年财》。

郑秀文还是女星中票房号召力最强的一人，光是《嫁个有钱人》和《我左眼见到鬼》两部影片，票房收入已过4000万港币，为香港女星中的佼佼者。

吴君如今年也有上佳的表现，她主演的《爱君如梦》和《金鸡》不仅票房都轻松过千万，而且《金鸡》还赢得各方的一直好评，成为近来少有的票房和口碑双赢的优秀影片。

《无间道》被看作是救市的电影

02年香港电影最受人瞩目的，就是日后连马丁·西科塞斯都要靠它翻身的《无间道》。《无间道》是02年让香港人疯狂的一部电影，香港影坛沉寂多年的卧底题材再度被刘伟强炒热，5500万港币的票房收入，也是刘德华在香港取得的最好成绩。

但是刘伟强的另一部作品《蓝血人》就没有那么好的运气了，一向被认为是特效玩儿得转的导演刘伟强，这次尝试拍摄了一部科幻电影，刘德华、关芝琳、舒淇分饰片中男女主角。《蓝血人》犯了和《拳神》同样的错误，过分重视特技，故事情节乏善可陈，影片的票房勉强到了900万港币，刘伟强此后对于拍摄电脑特效为主的大片是慎之又慎。

合拍片今年迎上了一个高峰，内地制作的《英雄》力道千均，在内地收获2.5亿元的巨额票房，成为有史以来最卖座的国产影片。《英雄》在香港上映同样受到追捧，因为这部电影中不仅有李连杰，还有张曼玉、甄子丹、梁朝伟等一干巨星，超豪华的阵容就是高票房的最有力保证，《英雄》在香港上映取得2600多万港币的票房收入，这已经是内地电影在香港取得的最好成绩。

2002年还有一个可喜的景象，陈亦迅、杨千桦、古天乐、张柏芝、余文乐、TWINS等一批年轻明星开始上位，他们中有的人已经能够独挑大梁，有的人正在成为一线红线，这批新星为香港电影带来了新的希望。

2002年值得关注的香港电影还有：《干柴烈火》、《河东狮吼》、《男人，四十》、《三更》《异度空间》等。

2003年是灾难性的一年，SARS肆虐，以及众多艺人的突然离去，使香港电影遭受了重创。这一年还是有一件对于香港电影的大好事，即在03年6月29日签订的CEPA协议，该协议规定了日后香港电影在内地将和内地电影受到同等待遇，引进香港电影也不再受到限制，从2004年开始，合拍片成为风潮，几乎每一部香港电影中都会出现有内地艺人的身影，而香港演员也大量进入内地拍戏。

SARA的危害是无需赘述的，令到港人至今仍是谈SARS色变。SARS并没有击垮坚强的香港人，他们顽强地凝聚在了一起，共同抗击SARS。电影界也召集了15位导演，拍摄了11部关于SARS的电影短片，集成一部名为《1：99电影行动》，这部影片的所有收益，都将捐给慈善机构，香港电影人用实际行动来抗击非典。

2003年香港本港影片全年票房收益位3.66亿港币，成绩还要稍高于去年，在SARS阴霾笼罩的这一年，还能取得这样的成绩，已经是难能可贵的了。

2003年对于香港电影来说，是悲痛的一年。张国荣、梅艳芳的先后辞世，为香港影坛带来无法弥补的损失，两位天王巨星的突然离去，为娱乐圈内外带来极大的震动。

《无间道》的火势一直烧到了03年，《无间道3之终极无间》以3000万港币的优势，成为年度港片票房冠军。《无间道2》也位列第五，算起来，《无间道》三部曲在香港本地就拿下了近亿元的高票房，成为近年来最卖座的系列电影。

刘德华主演的《大块头有大智慧》赢得了票房和口碑的双重赞誉，这也要归功于杜琪峰与韦家辉的双剑合璧，两人的导演风格这次结合得如此之完美，令人意想不到的是，在《大块头有大智慧》之后，韦家辉则选择了离开银河映像，独自去外发展，银河映像遂只剩下杜琪峰主持大局。

刘德华、梁朝伟威风不减，两人主演的电影部部热卖。杨千桦、古天乐、TWINS、张柏芝都成为票房的宠儿，虽然他们的影响力还不及两位前辈，但是良好的市场反应，注定他们还要走得更远。

成龙这次在香港遇冷，主演的好莱坞电影《飞龙再生》，在香港仅收720多万港币，成为近年来成龙在香港取得的票房最低的一次。

全年港片的总体水平有了进一步的提高，无论是影片的选材，还是本身的制作质量，都比过去有了长足的进步，港片的制作态度更为认真了。如《豪情》、《双雄》、《大丈夫》、《绝种好男人》等等影片，都颇具娱乐性和观赏性，不再向过去一般只迎合低级趣味而拍，电影的档次也上了一个台阶。

2003年值得关注的港片还有：《向左走，向右走》、《忘不了》、《地下铁》、《恋上你的床》、《六楼后座》等。

2004～2006，衰落中寻求进步

到了2004年，香港电影产量依然是逐年递减，不少电影制作公司也是关门大吉。能坚持到现在的，也只有中国星、英皇、寰亚等少数几个大公司，以及基本映画、银河映像、星辉海外等一些具备超强实力的制作公司。

2004年，香港电影年产量63部，港产片票房3.83亿港币，略高于去年同期。之所以能取得一定的进步，这都要归功于周星驰王者归来一般的大作《功夫》，《功夫》在2004年圣诞档期甫一推出，立即掀起新一轮票房狂潮，《功夫》凭借其一流的制作水准，在全中国都引起了连锁反应，仅在内地，《功夫》的票房就逼近2亿元人民币。在香港，《功夫》破纪录地取得6100万港币的本地票房，成为最卖座的本港电影。

04年的香港影坛力推新人导演，冯德伦执导了导演处女作《大佬爱美丽》、新人导演黄精甫也推出了力作《江湖》。这两部电影都赢得了不俗的票房与口碑，为他们二人打下了良好的市场基础。

大导演们自然也不会置身事外，杜琪峰、王家卫、谷德昭、陈木胜等，都推出了自己的新作，获得了业内一致好评。

现在香港面临的问题还是固步自封，不敢于大胆创新，新人导演难以获得拍片的机会，还是最大的难题，电影公司接连倒闭，也使得市场越做越小。近几年，除了老一代的导演继续发光发热之外，新晋导演很难有机会冒头。培养一个明星问题还不大，因为投资一个明星的风险，远没有投资一个导演来得大。不要说新晋的导演，即便是久经沙场的老将导演，电影公司还未必信任呢！

从《功夫》的成功可以看出，支持电影的关注大有人在，可为什么不能多在电影制作上下下功夫，有的时候，电影编导们把功夫都用在了戏外，导致了影片水准一直上不去。态度决定一切，跟风拍摄仍然是电影界的最大痼疾，《无间道》火了卧底题材，香港多家电影公司就一窝蜂似的投拍同类型的题材。依此类推，什么题材火，就拍什么电影，这就很容易造成关注的审美疲劳。没有全新的创意，这是香港电影的最大弊端。

2004年值得观众的香港电影还有：《旺角黑夜》、《新警察故事》、《柔道龙虎榜》、《千机变2之花都大战》等。

2005年，中国电影诞生百年，香港电影还是萎靡不振。05年前年上映港片57部，达到了香港“二战”前的水平。从邵氏时代的《江山美人》起，香港本港电影一直都能取得全年票房冠军的宝座。但是到了90年代，香港本港电影面对好莱坞电影的狂轰烂炸，渐渐有些招架不住，自从94年斯皮尔伯格的一部《侏罗纪公园》赢得全年本港票房总冠军之后，香港电影就一直处于劣势。更不敢说要超越《泰坦尼克号》的1.15亿港币的本港纪录。

05年的香港电影在大陆市场还是颇有收获，徐克的《七剑》在香港票房不过1000多万，而在内地却拿下了7000多万元的高额票房。成龙作品《神话》在内地票房也突破了9000万，这都表明内地市场正在成为香港电影的主力消费区，香港电影人的工作重心已经开始“北移”。

05年的香港票房冠军是周杰伦主演的《头文字D》，爆收3700多万本港票房。导演刘伟强再一次荣登本港票房冠军的宝座，不过这个冠军只是本港影片中的冠军。距离好莱坞大片《哈里·波特与火焰杯》在香港取得的4600多万的票房，还差了一大截子。

刘德华在05年做出一个令人振奋的举动，拿出1200万港币，支持来自中国两岸三地和马来西亚、新加坡等国家和地区的7位导演，资助他们拍摄6部新片，其中包括香港导演新秀林子聪执导的《得闲饮茶》、内地导演宁浩执导的《疯狂的石头》等影片，这些影片将会陆续在亚洲各地上映，借此给新人导演更多施展才华的机会。

内地市场全面开放以后，香港的电影制作公司都开始有针对性地拍摄合乎内地观众口味的影片。在此，香港所有的导演都将面临一个分岔路口，是针对内地关注拍片，还是真对本港关注拍片？是改变自己的风格，还是继续坚持制作具有香港本地风味的影片？在这个选择题上，很多香港导演顺应了市场的要求，开始制作迎合内地关注口味的电影。而向杜琪峰一类的风格导演，他们还是坚持制作最具香港风格的电影，杜琪峰2005年制作完成的《龙城岁月》被选入戛纳主竞赛单元，成为国际知名导演，他的电影因其具有浓郁的香港本地色彩，成为欧美影迷的新宠。杜琪峰现今拍摄的新片，大都可以靠欧美版权盈利，而且他的电影在香港和内地都很受欢迎，杜琪峰坚持风格的创作理念，使他受到业内外的一致首肯。可是香港能做到像杜琪峰这样水准的导演，实在不多。

05年值得关注的电影还有：《杀破狼》、《精武家庭》、《神经侠侣》、《三更》、《想飞》等。

2006年，香港电影满打满算，全年上映的港片才52部（《生日快乐》仅上映一天），全年票房2.5亿港币，爆历史新低。最可怕的是，这还不是香港电影的最低潮，香港电影更低的谷点，可能会在07年出现。

06年的香港影坛，“回归”成为一个主基调。张之亮沉寂10年之后，重登大银幕，推出最新力作《墨攻》，整体表现尚可，在内地和香港共取得过8000万元的票房成绩。蛰伏了18年的昔日“新浪潮”主将谭家明，也在本年度拿出了最新作品《父子》，成为06年水准一流的文艺佳作。

杜琪峰继续在国际市场征战，在保持原有路线的前提下，杜琪峰还在不断进行大胆的革新。新作《放·逐》同样是一部黑帮片，杜琪峰却在其中加入了西部片的元素和拉丁风情，使这部黑帮电影唱起了文艺腔调，形式有所变化，可还是看得出，《放·逐》和《枪火》仍然属于一脉相承。杜琪峰新作《放·逐》入围第63届威尼斯电影节主竞赛单元，虽然未能最终擒抱金狮，但至少这可以看作是扬威国际影坛的一次预热，毕竟要让香港黑帮电影步入艺术殿堂，不是一朝一夕的事情，可是杜琪峰总有一天会实现这个愿望。

李连杰、成龙、周润发06年都有新作上映，很多年没有看到香港影市有这么热闹的场景，三人的新作分别在06年年初、年中和年底上映，李连杰凭借在《霍元甲》中的精彩表现，不仅拿下香港本港电影06年的票房冠军，在内地也取得了1亿元人民币的票房佳绩。

成龙的《宝贝计划》在内地国庆档期上映，取得9000多万的票房成绩，证明大哥依然宝刀未老。周润发被张艺谋给请回来了，《满城尽带黄金甲》是在06年年底上映，在香港票房最终收得2000多万港币，证明内地电影在香港还需要有一段适应的时期。

06年，大洋彼岸的美国上映根据《无间道》改编的电影《无间行者》，这部翻拍电影在美国大热，不仅成为马丁·西科塞斯有史以来首映成绩最好的电影，还连带引发了好莱坞制作公司购买香港电影剧本的热潮。《伤城》成为好莱坞改编的下一个目标。

06年的香港电影市场还在不断萎缩，政府一直在想方设法挽救这种局面，可总是收效甚微。究其原因，政府的扶植计划只是治标不治本，香港不缺乏拍摄资金，缺乏的是信任，这种信任来自于投资方对于导演的信任，也来自于关注对于电影主创们的信任。投资商不再信任导演可以拍出卖座的影片，观众不再信任主创可以拍出好看的电影，正是由于大部分中小投资的电影缺乏信誉度，导致了中小型影片不是胎死腹中，就是中途夭折。

香港电影创作者现在给人的感觉是缺乏动力，没有韩国电影人那样敢于为电影付出一切。胡金铨曾经教导过许鞍华说：“拍电影要有视死如归的精神。”这句至理名言放之四海而皆准，拍电影总是不肯尽全力，凭什么能吸引观众走入电影院呢？电影市道的环境不好，是要靠自己的努力来改变，而不是寄希望于外界的帮助，主要用心，便什么都可以做到。韩国电影就是最好的实例，通过他们电影人不懈的努力，终于在好莱坞的大片中突围而出，一举成为新世纪发展最全面的亚洲电影国度。

危机和恶劣的环境是无处不在、无时不在。好莱坞、韩国、欧洲各个国家与地区都在面临电影的危机，考验电影工作者能力的时候，也就是危机来临之时，怎么克服危机，才是最关键的课题。不能战胜危机与挑战，自然是一败再败。

06年值得关注的香港电影还有：《伊莎贝拉》、《龙虎门》、《独家试爱》、《犀照》、《鬼域》、《天行者》等。

2007年展望：继续下滑，期待奇迹

07年的香港电影依旧愁云笼罩，上半年没有引起市场波动的港片问世，唯一值得人们关注的是尔东升导演春节档期上映的《门徒》，一部高质量的本港电影，整体水平不敢过分抬高，但是严谨的制作态度，还是让人对这部讲述关于毒品的一切的影片刮目相看。

叶念琛导演的《十分爱》，在4月19日香港本地上映之后，一个月之内轻取1200万港币的本地票房，成为上半年港片中的佼佼者。最令人称羡的是，这是一部标准的爱情电影，在没有大明星、大场面押阵的前提下，能取得过千万的票房成绩，今时今日无异于创造了一个票房奇迹！

今年将会上映有韦家辉监制、杜琪峰执导、刘青云主演的新片《神探》，他们可谓是银河映像的顶尖阵容，韦家辉在4年以后重回银河，为黑色的银河，带来了一点星光。

今年港片的总体产量还在下降，预计年产量不会超过60部，但是最终的年度票房有望走高。因为周星驰回来了，他的《长江七号》今年是铁定上映，可能香港所有的电影院都在翘首企盼这部电影的早日到来，星爷的电影大卖，几乎是万无一失的。

陈可辛一直以来都是具有良好票房保证的导演，今年年初已经封镜的新作《投名状》，是一部他从来涉足的战争史诗片，气势恢弘，场面惨烈。刘德华、李连杰、金城武的加盟，叶使得这部投资3000万美金的战争大片，有了令人难以抗拒的魅力。

甄子丹的《导火线》、陈木胜执导的《男儿本色》都是今年暑期上映的动作电影，从预告片看，两部影片的主演都是搏命演出，以期博得观众的喝彩。时至今日，不拿出点拼命三郎的劲头，是很难在市场上占据一席之地的。

97～99，处于转型期的香港电影

1997年，香港回归祖国大陆，这是一件盛事，举国同庆。而香港影坛也在经历着重大的变革。

开年第一部上画的影片是银河映像公司的《十万火急》，为香港电影取得了一个好彩头，这部过两千万票房的本土港片，似乎在预示这97年的香港影市注定是要风风火火的。

《一个好人》

97年的贺岁档期，成龙的《一个好人》、李连杰的《黄飞鸿之西域雄狮》、周星驰(Q吧)的《97家有喜事》接连上映，烧热了整个贺岁档期，记住这个美好的瞬间吧，从此以后，再也无法看到他们三人共同出现在同一个档期之内了。

1月14日，中国电影第一位武侠片大师胡金铨逝世，他的良师益友，另一位华语影片大师李翰翔在上一年的12月17日先走了一步。两位大师的先后离去，代表了他们那段黄金岁月的终结，

4月份举行了香港电影金像奖颁奖典礼，总结了过去一年香港影坛取得的优异成绩。陈可辛的《甜蜜蜜》(张曼玉版 孙俪版)在开奖前就被视为夺奖大热门，当最佳影片大奖颁出之后，所有悬念一一揭晓，《甜蜜蜜》果然不负众望拿下了9项大奖，至今仍然金像奖之冠。

5月的法国戛纳，春光明媚，举行云集，在这一年的戛纳电影节上，来自香港的王家卫凭借他的作品《春光乍现》夺得最佳导演大奖，成为首个赢得此项殊荣的华人导演，也使香港电影终于走入了艺术殿堂，王家卫遂成为香港影坛的一面文艺大旗。

97年全年，香港一共出品85部电影，这个数字比起黄金时期年产300部的数量相比，明显已是大幅缩水，可是我们不能否定这些影片的总体质量，产量下降了，质量却大大提高了。年产几百部的影片，其中的垃圾电影自然不在少数，质与量是需要达到一种平衡的。

97年到2000年这段时期，香港电影还是处于一个重要的转型时期，摸着石头过河，不知何去何从，是香港影人的普遍心态。回归伊始，香港影人面对一个广阔的内地市场，简直是喜出望外。12亿人口啊，想想，一部港产大片可能随便都会取得上亿元的巨额票房，这是一个多么具有诱惑力的数字啊！事实却并非如此，香港电影对于内地绝大多数观众来说，都不会感到陌生，老百姓对香港的明星是如数家珍，对于他们参演的电影也是耳熟能详，可这并不代表大家会对电影院里面上映的港片趋之若鹜。这个问题的症结在于盗版，盗版录像带、盗版VCD，它们帮助港片培养起来了一大批忠实影迷，但是长年累月的在电视上的观看方式，导致了大家没有培养起来进电影院看港片的习惯。至今，内地的观众一提到港片，很少有马上想到去电影院观看的，除非是《功夫》或是《神话》一类的影片，才能把观众吸引到电影院里去。港片自身不能吸引观众的原因，在于很多电影拍得过于小气，没有宏大的场面来支撑一部电影，普通的动作影片是不足以显示出电影院所带来的震撼，这也是为什么在电影院中，好莱坞影片要比港片大大的受到欢迎。不单是在内地，97年之后，香港本土影市同样面临这些问题，影片的产量下降，票房流失，导致了香港电影逐渐走向了下坡路。

97年上映的85部本港电影，从整体成绩来看，整体的只能算是中等，烂片少，好片也不多。回归之后，香港电影的制作风格并没有多大的变化，快节奏、高产出，仍然是香港电影的制作准则。吴宇森和周润发在97之前已经奔赴好莱坞，成龙94年就凭借《红蕃区》打入了美国市场，李连杰也被好莱坞片商看中，成、李二人的出走也只是时间的问题。

从97年7月泰铢贬值开始，一场席卷亚洲的金融风暴吹到了香港。香港的各行各业都受到了重创。原先很多投资电影生意的大老板，因为生意亏本而纷纷撤资，导致了大量从事电影行业的工作人员集体失业，不少二三线的演员也开始转行做生意，这次金融危机给香港电影界带来了一次沉重的打击。亚洲金融危急可以看作是香港电影的一个分水岭，这就好像一个遭到沉重打击而受了重伤的人，即便是上好了之后，还留有后遗症。金融风暴带来的灾难虽然不久就过去了，可是香港电影界已经元气大伤，很多电影因为没有资金而不得不停顿下来，这直接导致了香港明星层出现了一个断裂时期。

香港电影之所以在过去充满无穷的魅力，很大的原因是因为他们拥有取之不尽的明星资源，按照过去了规律，香港明星5到8年就会诞生新的一代，老一代的继续活跃，新一代则虎虎生风。这里所说的新一代明星，是指具有一定票房号召力的，只和观众混个眼熟，不能保证观众走入戏院看他（她）演戏的明星，不能算。明星制度在邵氏时期就开始培养，张彻从影40年，收了5代弟子，每一代弟子都有一两位是具有强大票房号召力的巨星，这就是为何邵氏创造了那样一段传奇的原因。

97年金融危机之后，香港电影产量减少，能给新晋明星发挥的机会就相对减少了，戏都没的演，怎么能红呢？电影赚钱难，也促使电影公司的老板们只安排有一定票房实力的明星主演，新人没有机会上位，这就逐渐导致了香港影坛的青黄不接。

10月份上映的《香港制造》成为一匹影坛黑马，“草根导演”陈果用搜集来的几十万尺胶片，还有刘德华投资的50万港币，拍成了这部划时代的香港独立电影，她将在随后的各大影展中屡立奇功。

《泰坦尼克号》所向披靡

97年一部《泰坦尼克号》风靡全球，香港影市自然不可幸免，《泰坦尼克》在香港本地夺下下1.15亿港币的天价票房，成为香港开埠以来最卖座的一部电影，香港电影人遭遇到了前所未有的挑战。在过去的几十年里，外片一直不能打败港片成为年度票房冠军，但是在97年之后，港片就很难战胜外片的入侵，这表明了本港观众对香港电影也逐渐失去了兴趣。

台湾资金多年来一直是香港电影的支柱，97回归以后，台湾片商开始撤资，也相应减少了引进港片的数量，直接导致了香港很多电影公司无以为继。

1997年值得关注的影片还有：《一个好人》、《一个字头的诞生》、《十万火急》、《宋家皇朝》、《色情男女》、《阴阳路》、《南海十三郎》等。

1998年，香港电影的颓势更加明显，打入年度票房十强的电影《九星报喜》，本港票房刚过千万。这样的成绩，就算是在89年也进入不了排行榜的前15名，香港电影的江河日下已经成为不争的事实。98年之后，成龙的《我是谁》和李连杰的《杀手之王》上映过后，宣告两人在香港影坛的战场开始向西转移，他们将和周润发一起在好莱坞打拼出一片新的天地。嘉禾公司在失去了成龙这张王牌之后，公司的实力出现了大幅的萎缩，再加上公司二把手何冠昌的辞世，使原本就债务缠身的嘉禾公司显得摇摇欲坠。曾经的电影界巨头尚且如此，更不用说那些中等规模的制作公司了。

98年最风光的电影明星是郑伊健，年度票房十强的电影中，《风云之熊霸天下》和《古惑仔之龙争虎斗》都是由他担纲主演，郑伊健的个人演艺事业在这一年达到了顶峰。《风云之雄辩天下》也打破了一个惯例，香港电影15年以来的年度票房冠军，都是由成龙、周星驰、周润发担纲主演的电影，只有这部《风云》不是。周星驰的《行运一条龙》年度排行第三，这部电影是出群戏，没有突出周星驰的个人表演，算不是是一部出色的周氏喜剧。

众多三级片也开始大行其道，市道低迷的今天，就连一向热销的三级片也是观众寥寥，这就说明不单是有外部因素的干扰，电影人内部也存在着问题。电影人的制作态度，也直接导致了观众的流失。

从98年的年度票房排行榜可以看出，动作片、喜剧片、黑帮片等类型片，仍然是市场上最受欢迎的片种，但是从《龙在江湖》、《赌侠1999》、《杀手之王》这些打入本港电影票房前十的影片来看，都没有达到过去同类型影片的水准，还不用妄想超越了。电影主创们创作力的衰竭，导致了电影水准齐刷刷地下降。过去的香港电影好看，是因为她的剧情紧凑而富有张力，很多外国经典电影的桥段是信手拈来，拿到就用，编导们都是以一种几乎疯狂的状态投入工作，有的工作人员一天要赶几个剧组，明星一年拍10部、8部戏都属于正常现象，越是忙碌，人们的工作热情越高涨，因为赚钱越多。电影产量少了，很多主创人员都显得无所适从，因为他们很难用一种平静的心态来创作电影，在他们的工作态度中，忙碌才是一种最佳的状态。

香港早期绝大多数电影都是一个月完工，即使现在也是如此。好莱坞拍一部电影最少也要两个月的时间，很多商业大片半年拍完都是快的。在香港就绝对不会有这种情况，在香港街道拍摄外景都是一个难题，政府有时才给剧组几十分钟的拍摄时间，剧组就要在这么短的时间里，拍摄十几分钟的戏，这样不可能的任务，香港电影人还是做到了。由此看来，香港影人更适合快节奏的拍摄方式，锐减的电影年产量，导致了他们的创作力也大大降低。

成立于96年的银河映像公司开始逐渐成长起来，98年他们公司拍摄的《暗花》、《真心英雄》等影片都取得了不错的票房成绩。银河映像制作两类影片：商业片与风格片，银河映像风格影片的制作讲究严谨，在剧本上精雕细琢，是他们的每一作品都拥有过硬的剧本基础。银河映像影片的剧情，在香港来说，算是最复杂也是最吸引人的。正是由于银河映像强大的编剧班底，才使得他们的影片在香港影坛显得卓尔不群，银河映像与她的创始人杜琪峰、韦家辉、游志达正在成为香港影坛逆流而上的新星。

不单是银河映像，其他电影人也都在求新求变。虽然回归了祖国，但是内地的电影市场还没有完全开放，内地引进香港电影还要受到配额的限制，本土票房仍然是香港影人的主攻目标。

陈嘉上的《野兽刑警》在98年问世，这是一部反传统的警匪电影，探询警察内心的灰色地带，以人物独白的方式剖析其内心活动，揭示了警察的内心世界，这部电影达到了警匪片过去没有的高度，是一部具有很强文艺性的类型影片。

香港电影让世界认识了香港，功夫片又让世界认识到了香港电影。功夫片一直以来都是香港电影工业的拳头产品，在成李二人远走好莱坞之后，香港动作片一哥的位置出现了空缺，可是这个空缺没有可以补上。甄子丹是最被观众看好的动作片明星，但是98年上映的两部作品《杀杀人，跳跳舞》、《新唐山大兄》，票房成绩不值一提，两部影片并且都是甄子丹自导自演，他用实践证明了自己不适合当导演。这次票房的失利让甄子丹沉寂很长一段时间，直到02年以后，他才慢慢复苏。

98年值得关注的电影还有：《濠江风云》、《玻璃之城》、《愈快乐愈堕落》、《非常突然》、《每天爱您8小时》、《极度重犯》等。

1999年，世纪末，诺查丹玛思的预言自然没有实现，人类生活依旧，倒是环境污染的问题日益严重了。1999年的香港影坛出现了表面的繁荣，全年本港出产影片162部，走入院线的影片大概有140部，其余的则被制成VCD和录像带发售。

就算是周星驰的《喜剧之王》也无法“救市”

这一年电影虽然不少，可是卖座强片几乎一部都没有，年度票房冠军《喜剧之王》只收了2900多万港币，这个成绩是自85年以来最低的一次（并不是说《喜剧之王》是个烂片），为香港电影人敲响了警钟。

刘德华的电影一向都非常受到欢迎，但是他的影片很少能创造票房纪录，也不能与成龙、周星驰分庭抗礼。99年之后，这种情况出现了根本性地转变，出演影片即将过百地刘德华开始对影片的质量严格把关，他也刻意降低了每年参演影片的数量，尽量保证他出演的电影能够有一个较高的质量。他这样的作法，所带来的回报就是99年的票房前十中，有三部是他主演的电影，这是他近年来取得的最好成绩，而且这还仅仅是个开始。票房旺收，使刘德华跃居“票房天王”的宝座，在电影奖项上，他也终于开始收获硕果。在第二年的香港电影金像奖颁奖典礼上，刘德华凭借《暗战》获封影帝，当晚染了一头金发的华仔，是全场最耀眼的一颗明星。

99年香港影坛有一个不良的现象，就是本港出产了大量的色情三级电影，这是一种不健康的发展方式，所以并没有给香港低迷的影市带来多大的转机。原本获利甚高的三级电影，因为台湾片商不再引进，导致了此类三级片在本港每部平均收入万把元，这样可悲的票房，导致了香港三级电影灰溜溜地提前退出了香港电影界。

本年度值得关注的影片有：《枪火》、《心动》、《星愿》、《O记三合会档案》、《暴裂刑警》、《去年的烟花特别多》、《千言万语》等。

2000～2003，转机·危机·生机

2000年，香港电影仍然在困境谋求发展，有这强大实力和雄厚资本的香港电影在这一年厚积薄发。多年以来，香港电影始终都是票房上的宠儿，高度的娱乐性，是香港电影不仅横扫东南亚地区，并且还凭借功夫电影的独特魅力，在欧美杀出一片天地。功夫片在欧美受欢迎的历史，可以上溯到60年代邵氏时期，40年以来，功夫片培养了一大批海外影迷。多年辛勤的耕耘，今年总算获得可喜的收成。

《卧虎藏龙》取得了功夫电影有史以来的最高的国际声誉，很少有一部电影能像《卧虎藏龙》一样引起这样大的国际反响。《卧虎藏龙》由美国哥伦比亚公司斥资2000万美元，与中方合作拍摄，李安执导，周润发、杨紫琼、章子怡、张震主演。这部电影其实一开始是不被外界看好的，因为武侠题材的影片在华人地区已经过时，李安一直都以文艺电影享誉世界。过时的题材、文艺的导演，还有刚刚成名的章子怡作女主角，这样的背景，让很多人都觉得这部电影会在市场上遇冷。就连李安自己也不太看好这部影片的前途，他拍摄《卧虎藏龙》只是为实现自己的一个文人武侠之梦，他也从未想过这部影片会给他带来多大的荣誉，他对于影片美国票房的期望就是保本就成。

最后的结局大家都很清楚了，《卧虎藏龙》在中国的确不太受欢迎，因为没有徐克拍的武侠片好看。但是欧美人士似乎非常受用李安对于武侠电影文艺化的处理，尤其是男女主角之间的情爱刻画，达到以往武侠片从未涉及的深度，《卧虎藏龙》可以说是胡金铨“文人武侠”精神的最好传承，《卧虎藏龙》在美国本土票房达8000万美元，至今仍然是在美国取得最高票房的外语片。第二年，《卧虎藏龙》为李安拿下一尊奥斯卡最佳外语片奖，这也是中国电影第一次获得此项殊荣。

《卧虎藏龙》的影响力持续了几年的时间，并且还掀起新的一轮武侠大片热潮，也间接导致了中国进入了“古装武侠大片时代”，内地众多大导演也转而投向武侠片阵地，以期借此打入国际市场。

同是2000年，王家卫在拍摄自己的大片《2046》的间隙，因为在创作上遇到了瓶颈，《2046》的拍摄停顿了下来，他把《2046》的一些章节抽取了出来，创作成了一部独立成章的电影《花样年华》，该片的主演还是他的老搭档梁朝伟和张曼玉。王家卫一向以慢工出细活闻名，《花样年华》入选2000年戛纳电影节主竞赛单元，王家卫在电影节开幕的前几天才把片子完成，最后顺利送往戛纳参赛。王家卫再一次在戛纳赢得荣耀，梁朝伟成为第二位戛纳华人影帝，《花样年华》还赢得一个技术大奖。因为《花样年华》，王家卫再一次成为华语影坛的焦点性人物。

2000年香港本土电影票房冠军是刘德华与郑秀文主演的《孤男寡女》，全年劲收3500多万港币，这也是至今银河映像公司最高的票房纪录。郑秀文从此也成为香港极具票房号召力的女星，她在日后还会有更大的动作。在本港电影年度票房10强中，刘德华主演的《孤男寡女》、《阿虎》（刘德华主演的第100部电影）、《决战紫禁城之巅》三部影片，分别排名第一、第三和第五，刘德华成为2000年票收入最高的男星。

著名导演陈果继续着他的边缘行走，2000年的新作《榴莲飘飘》依旧关注边缘人群的生活，这是他“妓女三部曲”的开篇之作，是今年港片中少有的文艺杰作。

2000年值得关注的电影还有：《枪王》、《公元2000》、《顺流逆流》、《雷霆战警》、《恋战冲绳》等。

到了2001年，周星驰总算重登大银幕，他精雕细琢长达三年的电影《少林足球》在暑期隆重上映。这一年，中国足球国家队终于打入了世界杯，足球成为今年国人议论最多的话题之一。

《少林足球》非常成功，甚至卖到海外

《少林足球》全年票房6000多万港币，成为香港电影史上最卖座的影片，星爷的无穷魅力在一次得到了充分的验证。好莱坞大片在香港本地继续攻城拔寨，年票房收入节节攀升。而香港电影的全年票房持续下滑，全年上映了119部香港电影，总收入为4.56亿港币。而早在1993年，香港本港影片的票房收入已经达到11亿港币，前后巨大反差，证明了香港电影正行走在一个寒冬之中。

为了对抗好莱坞特效大片，香港电影人也开始尝试制作本土的特效电影，《风云》是近期一个较为成功的例子。2001年，徐克推出了《蜀山传》、刘伟强也制作了《拳神》，两部电影都以大量的电脑特效作为卖点。可惜的是，这两部电影都过于重视技术的运用，而忽略故事本身的重要性，是整部影片空留有美丽的画面，两部影片都未能取得上佳的市场表现。

徐克同期还制作了香港电影史上第一部真人与三位动画人物合演的电影——《老夫子》，这部电影因其新颖的技术，搞笑的故事情节，而获得观众的青睐，年度本港电影票房排行第九。

银河映像公司今年在票房攻坚战上极为出色，《瘦身男女》、《钟无艳》、《全职杀手》统统打入年度票房十强，如果不是周星驰一部横空出世的《少林足球》，今年的票房冠军，恐怕还是刘德华的《瘦身男女》。

青年导演彭浩翔的新作《买凶拍人》一经问世，就引起影迷的一致好评，这部作品至今仍被视为他的代表作品。

2001年是香港电影逐步向内地靠拢的一年，除了有多部内地电影在香港上映之外，合拍片也成为一个趋势，内地与香港合拍的电影《我的兄弟姐妹》在内地取得2000万元人民币的票房回报，成为01年国产影片的票房冠军。香港本土票房冠军《少林足球》也出现了内地女性赵薇的身影，日益增进的合作表明，内地与香港电影紧密合作才是取得发展的正确策略。

01年香港上映的本土影片虽然不少，可是好片实在不多，有54部电影的票房收入在10万港币以下，有14部电影的票房在1万元港币以下，这种低得可悲的票房，已经不是电影生意不好的原因。香港电影人必须从自身上找找原因，过去急功近利的那种工作态度现在是不可取的了，粗制滥造的影片只会让香港电影的病情加速恶化。

2001年值得关注的香港电影还有：《绝世好BRA》、《幽灵人间》、《蓝宇》、《玉女添丁》《香港有个好莱坞》等。

　　寒风吹起,细雨靡靡,风雨揭开我的记忆.我像小船寻找港湾,不能把你忘记爱的希望爱的味,爱的往事难以回忆封中花蕊深怕枯萎,我愿为你祝福今生今世不移,在我心中再没有谁代替你的地位我爱你对你付出真意,不会飘浮不定你要为我再想一想,我决定爱你一万年今后的路还很远,但是我会永远默默的陪在你的身边,关心你,照顾你,呵护你,不会让你在受到任何的伤害,以为你是我一生最爱的人,让我分担你的喜怒哀乐好吗？？？？？已经一场空了。。。。

　　我真爱一个人我绝对会等，毕竟自己深深爱过一个人，我不想像周星驰那样说那句经典 的台词，毕竟自己付出过。那后面就没自己的事了。失去了自己的真爱，人生的意义又在哪里呢？

　　我不相信，也不求天长地久，只求曾经拥有，为什么要相信呢？两个人在一起不就是为了天长地久吗？我不相信做不了情人还能当朋友，为什么要相信呢？你会和不喜欢自己的人永远当朋友吗？我到现在还相信爱情是自私的。

　　如果你要我放弃，我可以这样答应你，只要能让你开心，我什么都愿意！我答应你再也不会打扰你的生活，我答应你再也不会为你多喝一杯酒，我答应你从今以后我们都还是好朋友，你怎么说我怎么做？这样子够不够？

　　你看不到我的双手在痛苦的颤抖，你听不到我的内心碎的碰都不敢碰，你想不到我的沉默压抑着多少话要说，爱不能有，泪不能流，你叫我这种日子怎么过？舍不得你，所以才会骗了你，也骗自己，其实我也知道只是我没勇气，面对问题，舍不得你，虽然也只我的爱你不珍惜，有些事谁也说不出原因。生命诚可贵,爱情价更高,若为爱情顾,两者皆可抛，裴多菲的那首诗现在无人不晓

　　你会等他（她）多久？～～～

有的学生刚上了美术学院一年级，就留着长头发，留着小胡子，那个丑就甭提了！难怪有人说我们搞美术的，“远看像个逃难的，近看像个要饭的，再看是个捡破烂的，仔细一看是美术学院的。”

　　看看一些画家出的画册，都是皱着眉头，托着腮，留着胡子，还露着胸毛，好像中华民族的苦难都在他一个人身上了。

　　这些表面的东西并不是艺术。真正的艺术魅力，艺术素养的魅力是相当大的。大家都知道卡拉扬，他双手一举起来，一头银白头发抖动，美啊，都能让人鼻子冒汗。为什么？那个真是一位大家，是逼人的气质。

　　大学毕业不一定有文化，文盲也不一定没有文化，文化是一种升华的东西，绝对不是那些表面文章。在弘扬民族文化这个事上，我们都应该做铮铮铁骨的好汉，不能卑躬屈膝。

　　我认为，我们艺术家，包括学体育的也好，说相声的也好，戏剧家也好，音乐家也好，首先要有文化才行。要“头顶音乐，脚踩文学”，起码要达到这两个标准，不然怎么能熏陶我们的人民？

〖于丹【庄子】心得〗于丹心语 ——总有路可走 1.一个人的成功在于知道自己的努力和自己的位置。 2.敢于亮出自己的弱项仍然可以得到人的尊重。 3.用辽阔的境界跟天地可以有共同的默契，用共同的默契可以获得更多的力量。 4.内心的力量就是一种和缓的对人的凝聚。 5.所谓废物只是放错地方的财富。